11、分析閻立本的《步輦圖》。
答 此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設(shè)色。
(1)唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。
(2)作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。
(3)構(gòu)圖均衡,人物主次分明,形象生動,線條勻細(xì)挺拔,富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染,效果單純而明朗。
(4)作品具有歷史價值,是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。
12.請對“通過美術(shù)教學(xué),培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話,結(jié)合實際,談?wù)勀愕恼J(rèn)識.
答:(1)從時限分析,小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析,小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu),即由一般目的與具體目的組成.
一般目的包括:A、智育目的B、德育目的C、美育目的
具體目的為:
A、要使學(xué)生的美術(shù)"雙基"水平得到提高.
B、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高.
C、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力.
(2)小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分,面向的是所有的小學(xué)生,在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上,要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù),保持恒定持久的興趣十分重要。
13、分析桃花塢年畫《上;疖囌尽
(1)畫面反映清朝末年民國初期,不同的人在火車站的各種活動;人物活動明確,場面熱鬧
(2)人物衣著、鮮明。背景不著顏色,但借用樹木、陽傘、人物,點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛
(3)通過表現(xiàn)熱鬧新穎的火車站這一新事物,表達(dá)人們在辭舊迎新,求吉利,向往新事物,歌頌新事物的心里
(4)整個畫面采用散布的構(gòu)圖手法,產(chǎn)生一種平鋪直敘的觀賞效果,表現(xiàn)手法上運用變形,增加了趣味性、裝飾性。
14、分析黃公望的《富春山居圖》。
答(1)元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。
(2)描繪了富春江一代的秋初景色。
(3)吸收董巨披麻皴而更加簡括,顯示出較深的筆墨功力。
(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。
15、簡析《擲鐵餅者》
作者,米隆。這件雕像表現(xiàn)了競技運動員健美而又富于力感的形象,在人體運動中體現(xiàn)一種和諧之美和理想之美。作者成功地解決了人體在運動中的重心穩(wěn)定和空間結(jié)構(gòu)的兩大難題,使雕像既有連續(xù)運動的時間節(jié)奏感,又有回旋動作的空間穩(wěn)定性。無論從哪個角度看雕像都給人以美感的完整性與動勢的真實性。
16、倫勃朗的《夜巡》
答(1)荷蘭獨立后,隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展,帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團(tuán)體肖像畫應(yīng)運而生。
(2)描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象,在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情景。
(3)畫面整體處理得富有戲劇性,人物動態(tài)各異、形象生動,明暗變化強烈。
(4)打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈,建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思想性上具有不可低估的價值。
17、米勒的《拾穗》
答(1)1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代,人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。
(2)表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦,在收割過的田里尋找遺落的麥穗。
(3)主題鮮明,空間感強,色彩溫暖而沉著,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。
(4)使普通勞動場面登堂入室,其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。
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18、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》
答(1)文藝復(fù)興確立了個人的價值,肯定了現(xiàn)實生活的積極意義。
(2)成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。
(3)人物儀態(tài)安詳、表情平靜。金字塔形構(gòu)圖增加了人物的端莊和穩(wěn)重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。
(4)體現(xiàn)了畫家以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度,是一首贊美自然的頌歌。
19、王式廓的《血衣》
王式廓,中國現(xiàn)代油畫家、版畫家。《血衣》是作者以在華北地區(qū)參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的大型素描(油畫稿),也是曾經(jīng)引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農(nóng)村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節(jié)的中心,用一系列飽受封建剝削和摧殘的農(nóng)民形象組成了控訴斗爭的宏大場面,表現(xiàn)了農(nóng)民的痛苦、仇恨與斗爭激情,現(xiàn)實了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當(dāng)家作主的時代的到來。作品場面宏大,人物眾多,作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內(nèi)心世界,富有極強的藝術(shù)感染力。
20、賞析委拉斯凱茲的《宮女》。
畫面中的畫家本人,眼睛注視著畫面以外他所要描繪的對象。畫面中心處掛在墻壁上的鏡子里映照出國王和王后的影像,說明畫家正在給國王和王后畫像。在畫面中占了主要地位的小公主和宮女是在畫家工作時突然闖進(jìn)來宮廷畫室的。因此,這一作品就既是一幅描繪小公主極其宮女日常活動的片段佳作,又是巧妙的構(gòu)思和構(gòu)圖,而給畫家本人留下的一幅難得的自畫像,實際也反映著作者本人在西班牙宮廷王宮中的地位、身份和命運,是畫家宮廷生活的自我寫照。作者運用了油畫藝術(shù)所可能具有的全部表現(xiàn)手段,形體、明暗、透視、光影、色彩、人物的姿態(tài)和表情、人物之間的呼應(yīng)襯托以及人物與環(huán)境之間巧妙而合理的安排等,使得所有這些因素全都非常和諧地融合在一種堅實而又自然的畫風(fēng)之中。特別是它那明亮的金黃色的主調(diào)與深暗沉著的服裝和陰影所形成的層次分明的對比,使得全畫中出現(xiàn)的色彩和形體的復(fù)雜交響,又能統(tǒng)一在它那均衡、穩(wěn)定的構(gòu)圖之中。因而,這幅名作精致地創(chuàng)造出一種真實感很強的、龐大的空間景象的視覺幻想,也就是一種客觀的完整而有機的意象,而他所采用的是經(jīng)典的歐洲現(xiàn)實主義繪畫的語言。