20世紀(jì)象征主義作家艾略特創(chuàng)作的《荒原》是詩(shī)人把他對(duì)西方文化困境的感受上升到哲理的高度，經(jīng)過意識(shí)融合所展示出的既有戲劇色彩又富于啟示錄式的內(nèi)心獨(dú)自。它以深刻的危機(jī)與超越意識(shí)去沉思西方文化的困境與出路，展示出一個(gè)失去了神性之世界的本真狀態(tài)。在沒有神性的世界中，西方文明已全面墮落為干涸碎片，世界之夜已進(jìn)入夜半，世界之夜彌漫著黑暗。作者把他對(duì)現(xiàn)實(shí)的思索擴(kuò)展為對(duì)歷史的透視。因此他的荒原便具有普遍性與永恒性。詩(shī)人要以他的恐怖之詩(shī)來震撼荒原人這個(gè)上帝缺席的現(xiàn)實(shí)，詩(shī)人之詩(shī)為我們傳來了上帝回返的訊息，如此，《荒原》也才不是那種雖死猶生的絕望。
《荒原》作為現(xiàn)代派詩(shī)歌的登峰造極之作，其藝術(shù)形式與表現(xiàn)特征有其獨(dú)到之處。一是內(nèi)心獨(dú)白的運(yùn)用;二是廣泛地運(yùn)用自由聯(lián)想;三是把詩(shī)中的人物放到戲劇化的場(chǎng)景中;四是詩(shī)人通過感人的形象去暗示那些無法或者無需表達(dá)的思想;五是情感的場(chǎng)面化和具體化;六是大量運(yùn)用文學(xué)的與歷史的典故。
◇馬爾克斯和《百年孤獨(dú)》
20世紀(jì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家馬爾克斯的第一部長(zhǎng)篇小說《百年孤獨(dú)》，主要表現(xiàn)的是“拉丁美洲的孤獨(dú)”。作家力圖通過布恩蒂亞家族七代人充滿神奇色彩的生活和經(jīng)歷以及馬孔多由開拓、發(fā)展到毀滅，寫出哥倫比亞及整個(gè)拉丁美洲愚昧落后、與世隔絕和被殖民者入侵的屈辱歷史，從而啟發(fā)人們思考：造成馬孔多百年孤獨(dú)的原因是什么?怎樣才能徹底擺脫這種孤獨(dú)?作品通過馬孔多的變遷和布恩蒂亞家庭的經(jīng)歷，揭露和批判了哥倫比亞國(guó)內(nèi)外反動(dòng)獨(dú)裁政權(quán)的殘暴和美國(guó)侵略者對(duì)拉美民族的政治壓迫與經(jīng)濟(jì)掠奪，預(yù)示了拉美人民將告別愚昧、孤獨(dú)，走向覺醒與文明。
《百年孤獨(dú)》將現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代主義相結(jié)合，把現(xiàn)實(shí)與神話、傳說、夢(mèng)幻雜糅在奇異多變的情節(jié)發(fā)展之中，打破客觀世界與主觀人間與鬼蜮的界限。小說大量運(yùn)用象征、暗示手法，如俏姑娘象征不可侵犯的美;帶豬尾巴的孩子象征新老殖民主義和獨(dú)裁者奴役下的畸形社會(huì);大風(fēng)暴象征不可戰(zhàn)勝的具有強(qiáng)大生命力的新生力量。
◇《一千零一夜》
中古阿拉伯民間故事集，高爾基譽(yù)之為世界民間文學(xué)史上“最壯麗的一座紀(jì)念碑”。始創(chuàng)于公元6世紀(jì)，大約到16世紀(jì)在埃及基本定型�！兑磺Я阋灰埂飞鷦�(dòng)、忠實(shí)地反映了勞動(dòng)群眾對(duì)于美好生活的憧憬與追求，揭露了統(tǒng)治階級(jí)貪婪丑惡的本性，贊揚(yáng)了人民在與惡勢(shì)力斗爭(zhēng)中表現(xiàn)的驚人智慧和才能。
《一千零一夜》具有很高的藝術(shù)性，濃郁的東方情調(diào)和浪漫色彩是其重要的特點(diǎn)。如作品中勾畫的中古阿拉伯的面貌，上至宮廷，下至奴隸各個(gè)階層的不同生活，婚喪嫁娶、宗教禮儀、生活習(xí)俗、風(fēng)土人情都充滿著濃郁的東方色彩。豐富生動(dòng)的想象，大膽荒誕的夸張，曲折離奇的情節(jié)，人神魔怪的矛盾糾葛，把人情世態(tài)描繪的真實(shí)性同奇思異想的幻想性奇妙地融合起來。整篇作品是一個(gè)總綱性故事，里面還有大故事套中故事，中故事套小故事，小故事有時(shí)又包含著故事，由一個(gè)故事引出另一個(gè)故事，相對(duì)獨(dú)立，又緊密相連。如《駝背的故事》引出4個(gè)小故事，再由第4個(gè)小故事引出6個(gè)更小的故事，情節(jié)離奇多變。另外，它還善于使用對(duì)比的手法來突出人物性格的主要特征。故事中真、善、美的形象，總是與假、惡、丑相對(duì)立。如《阿里巴巴與四十個(gè)強(qiáng)盜的故事》中勤勞、聰明而又樸實(shí)的阿里巴巴與狠毒、貪婪的哥哥的對(duì)比;女仆馬爾基娜與強(qiáng)盜的對(duì)比。
《一千零一夜》在手法上充分運(yùn)用了詩(shī)文并茂的表現(xiàn)手法;在敘事寫景方面以通俗易懂的白話文為主，又輔以故事人物的吟歌和吟詩(shī)來進(jìn)一步突出主題思想。其中，還有不少諺語(yǔ)俚語(yǔ)，生活氣息濃郁。
◇紫氏部和《源氏物請(qǐng)》
紫氏部的長(zhǎng)篇小說《源氏物語(yǔ)》是中古時(shí)期日本最重用的作品，它的主要思想內(nèi)容包括：一是《源氏物語(yǔ)》通過對(duì)光源氏及周圍女性生活的描寫，反映了平安王朝宮廷生活的各個(gè)方面;二是作者透過高貴浮華的宮廷生活表面，看到了淫蕩糜爛的生活方式給貴族自身帶來的悲劇結(jié)局，深刻展示了貴族之間及宮廷內(nèi)部的尖銳矛盾，揭示了貴族階級(jí)精神頹喪的過程;三是客觀反映了在一夫多妻制度下廣大日本婦女的悲慘命運(yùn)。奏響了日本平安時(shí)代大貴族專制統(tǒng)治必然衰亡的哀歌。
◇川端康成和《雪國(guó)》
《雪國(guó)》是日本現(xiàn)代作家川端康成的著名中篇小說。這部作品在創(chuàng)作方法上的特點(diǎn)是東西方結(jié)合，自成一格。小說將日本的古典文學(xué)傳統(tǒng)與西方的現(xiàn)代派方法結(jié)合起來，既有一定數(shù)量具體的、客觀的描繪，又在不少地方通過島村的自由聯(lián)系和意識(shí)流動(dòng)狀物寫人。
第六節(jié) 藝術(shù)鑒賞知識(shí)
(一)藝術(shù)鑒賞概述
1.藝術(shù)鑒賞的含義 藝術(shù)鑒賞，又稱藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過藝術(shù)形象(意境)去認(rèn)識(shí)客觀世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異常活躍。
藝術(shù)鑒賞主要體現(xiàn)在以下方面：
(1)藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。
(2)鑒賞主體在藝術(shù)欣賞中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動(dòng)。
(3)從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好等，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造。
2.藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)
在藝術(shù)鑒賞中，鑒賞者不是被動(dòng)、消極地接受藝術(shù)形象的感染，而是能動(dòng)、積極地調(diào)動(dòng)自己的思想認(rèn)識(shí)、生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)，通過聯(lián)想、想象和理解，去補(bǔ)充和豐富藝術(shù)形象，從而對(duì)藝術(shù)形象和藝術(shù)作品進(jìn)行“再創(chuàng)造”，對(duì)形象和作品的意義進(jìn)行“再評(píng)價(jià)”�？梢赃@么說，如果沒有鑒賞中的“再創(chuàng)造”和“再評(píng)價(jià)”，也就沒有真正意義上的藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)鑒賞的過程是由淺人深的，大致上經(jīng)歷了感官的審美愉悅、情感的審美體驗(yàn)到理性的審美超越這三個(gè)層次。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)批評(píng)的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)作品發(fā)揮社會(huì)功用的必然途徑。
3.藝術(shù)鑒賞的功能
(1)能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力;
(2)能培養(yǎng)人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操;
(3)能開發(fā)人們的智力，增加智慧，拓寬認(rèn)識(shí);
(4)是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進(jìn)人們的身心健康等。
(二)書法藝術(shù)鑒賞
1.書法欣賞需要反復(fù)地觀賞玩味
書法欣賞既然是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，也就必然遵循著人類認(rèn)識(shí)活動(dòng)的一般規(guī)律，有一個(gè)由表及里，由淺入深的過程，而這種認(rèn)識(shí)過程不是進(jìn)行一次就完成的，而是不斷循環(huán)往復(fù)，以至無窮。書法隨時(shí)點(diǎn)畫、結(jié)體、章法等具象構(gòu)成，但作為藝術(shù)品欣賞時(shí)，必須透過這些現(xiàn)象領(lǐng)略其力感、情感、氣韻、風(fēng)格等所產(chǎn)生的蘊(yùn)涵美，所以書法藝術(shù)又具有相當(dāng)抽象的特點(diǎn)，這就更需要較長(zhǎng)時(shí)期的靜觀和反復(fù)的揣摩玩味。有時(shí)面對(duì)一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細(xì)看才發(fā)現(xiàn)有驚人之妙，以致越看越想看，越看越愛看。
在欣賞書法藝術(shù)過程中，還要求對(duì)不同的書法家作品進(jìn)行對(duì)比分析，研究其異同，這樣才能深入理解前人對(duì)著名書法作品所作的藝術(shù)特點(diǎn)的概括;才能做出自己恰如其分的評(píng)判;才能把自己的欣賞水平提至更高的階段。
2.書法欣賞的能動(dòng)性
書法被譽(yù)為“有情的圖畫，無聲的音樂”。書法欣賞也像美術(shù)、音樂欣賞一樣，離不開聯(lián)想和想象。如果欣賞僅僅像認(rèn)字一樣把書法看成一些刻板抽象的符號(hào)，那就根本談不上書法美的欣賞。再者，書法欣賞是積極的、能動(dòng)的，只有這樣，視覺形象才有可能與動(dòng)覺結(jié)合起來，使視覺控制轉(zhuǎn)化為動(dòng)覺控制。要想通過書法欣賞來提高書法造詣，只有依賴于這種積極的、能動(dòng)的欣賞才能實(shí)現(xiàn)。
3.書法欣賞帶有主觀色彩
書法欣賞既然是一種藝術(shù)再創(chuàng)造，就必然帶上再創(chuàng)造者的主觀色彩。所謂“仁者樂山，智者樂水”，就是人們對(duì)這種審美的主觀性的生動(dòng)說法。書法欣賞因人而異，各有所愛：有的喜歡歐體的險(xiǎn)勁美，有的喜歡顏體的渾樸美，有的喜歡柳體的挺美，有的喜歡趙體的遒麗美……即使同一個(gè)人，隨著年齡、文化素養(yǎng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?zāi)酥燎榫w等變化，對(duì)同一件書法作品也會(huì)有不同的審美感受。這是書法欣賞中的正�，F(xiàn)象。但這并不是說書法審美沒有標(biāo)準(zhǔn)，可以說任何藝術(shù)都是有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)的，我們不能片面強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)審美的主觀性而否認(rèn)書法美的普遍客觀標(biāo)準(zhǔn)。
(三)詩(shī)歌藝術(shù)鑒賞
1.從語(yǔ)言入手，抓住關(guān)鍵詞句，把握感情基調(diào)
古典詩(shī)歌總是精心挑選那些富有表現(xiàn)力的詞句，把意思表達(dá)的準(zhǔn)確、生動(dòng)、鮮明、精巧。那些高度聚集著情感或者用來描述氛圍的關(guān)鍵詞句，叫字眼或詞眼�！耙靼惨粋�(gè)字，捻斷數(shù)莖須”，“吟成五字句，用破一生心”等詞句都是對(duì)煉字的形象描繪，它能體現(xiàn)文中的主旨，表達(dá)詩(shī)人的情感。如杜甫的《春望》�！案袝r(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩(shī)人感時(shí)恨別的內(nèi)心痛苦。又如李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”這句詞比喻愁之多，愁之連綿不斷的情感。
2.分析意象，體會(huì)意境，感悟詩(shī)情
意象是寄托詩(shī)人情感，構(gòu)成詩(shī)歌意境的客觀物象，意境是詩(shī)人的主觀情思與客觀景物相融而創(chuàng)造出來的渾然一體的藝術(shù)境界。意象是構(gòu)成意境的基礎(chǔ)，意境是作者通過意象而創(chuàng)造的富有藝術(shù)情景的畫面，領(lǐng)會(huì)意境必須從把握詩(shī)歌的意象入手，由此展開聯(lián)想，進(jìn)而理解作品內(nèi)容及思想感情。
3.熟記藝術(shù)手法專業(yè)“術(shù)語(yǔ)”，必事半功倍
古典詩(shī)詞曲在寫作上有自己的特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上也有獨(dú)到之處。如抒情詩(shī)中的“情景交融”手法、絕句、律詩(shī)中追求的“起承轉(zhuǎn)合”章法。為了詩(shī)歌的形象性與抒情性，借助各種藝術(shù)手法來表現(xiàn)，我們要掌握一些常見的藝術(shù)手法，引用專業(yè)“術(shù)語(yǔ)”，往往會(huì)在詩(shī)歌鑒賞中收到事半功倍的效果。其中，藝術(shù)手法可以分為三大類：表現(xiàn)手法、修辭手法、表達(dá)方式。
(四)繪畫藝術(shù)鑒賞
1.繪畫藝術(shù)概述
繪畫藝術(shù)與建筑、雕塑共同成為造型藝術(shù)，它們都與形有關(guān)，都有視覺形象，但它與雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造藝術(shù)形象的造型藝術(shù)。繪畫，即運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)。
2.繪畫的兩大體系
中國(guó)畫和油畫是東西方兩大繪畫體系的代表。從總體上說，它們?cè)趧?chuàng)造與審美上有同一性，也有差異性。對(duì)油畫的欣賞，應(yīng)從歷史的角度了解從古典油畫到近、現(xiàn)代油畫主題與風(fēng)格的改變，建立起衡量畫作的標(biāo)尺;對(duì)中國(guó)畫的欣賞，則可從不同的種類出發(fā)，領(lǐng)悟山水、花鳥、人物畫的特征。
(1)油畫(西洋畫)
油畫是以油為調(diào)和劑調(diào)和顏料，在經(jīng)過制作的不吸油的平面上描繪而成的繪畫。對(duì)于我國(guó)來說，油畫是外來畫種，有人稱之為“西洋畫”，它發(fā)明并流行于西方，主要是歐洲。油畫產(chǎn)生的確切時(shí)間至今未定。15世紀(jì)以前，歐洲的繪畫材料是礦粉質(zhì)顏料，用膠水或蛋清調(diào)和。公元1430年左右，尼德蘭畫家凡•�？耸返芡ㄟ^大量實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻仁油調(diào)料作畫，效果更佳，調(diào)好的顏料不易干固，可以層層重疊，畫好后又不易褪色，有經(jīng)久的新鮮感。這種技法很快傳到意大利等國(guó)，經(jīng)過許多畫家的實(shí)踐后更加完善，油畫由此成為西方的主要畫種。
在照相機(jī)未發(fā)明的時(shí)代，具有很高寫實(shí)性能的油畫是留影千古的主要手段。油畫能夠傳達(dá)出物象形體的質(zhì)感、量感，能夠傳達(dá)物象所處空間的光線、色調(diào)和氣氛。油畫家或用宏大的構(gòu)圖復(fù)現(xiàn)帝王征戰(zhàn)、君主加冕、宗教慶典等壯觀場(chǎng)面，或?qū)戯L(fēng)景、靜物以及日常生活風(fēng)情于小幅中，至于肖像，更是油畫家的擅長(zhǎng)。從油畫被發(fā)明至今，不過四百余年，但保存下來的油畫作品卻難以計(jì)數(shù)。大約在清代中葉，油畫技法傳人我國(guó)，到本世紀(jì)形成獨(dú)立的畫種。時(shí)至今日，我國(guó)油畫已得到了很大發(fā)展。
(2)中國(guó)畫
中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。就材料而言，西方的油畫不存在國(guó)別之異，所以人們一般不稱英國(guó)畫、法國(guó)畫，而具有悠久歷史的中國(guó)繪畫在東方形成了獨(dú)立體系，中國(guó)畫因之得名。從廣義上說，中國(guó)畫包括中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的各種類別，但通常指的是以水為調(diào)合劑，以墨為主要顏料的一類，又可稱水墨畫或彩 墨畫。中國(guó)畫的工具材料為我國(guó)特有的筆、墨、紙、硯和絹素。其中宣紙可分為熟、生兩種、熟宣適于層層 敷染墨和彩，用熟宣創(chuàng)作的畫往往稱工筆重彩畫。生宣具有較強(qiáng)的吸水性，筆觸紙面即形成水墨或色彩 的痕跡，適合以寫意的方式表現(xiàn)物象。中國(guó)畫的另一特色是使用毛筆，比起油畫筆，毛筆具有特殊的效 能，它能自由地勾畫出線條。中國(guó)畫以線條為主要造型手段，通過線條粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等變 化，表現(xiàn)物象的形體和質(zhì)感。在水墨一體的中國(guó)畫中，墨色基本代替了彩色，通過布墨的皴擦點(diǎn)染、干濕 濃淡等變化，塑造體積，烘染氣氛。西方有人認(rèn)為中國(guó)人缺乏色彩感，沒有制造出在歐洲流行的油畫形式。其實(shí)，墨中有豐富的色彩，墨分五色就是說的這個(gè)道理。