判斷改錯：

1、古希臘調(diào)式就是中古調(diào)式。（   ）

2、古希臘調(diào)式來源于中古調(diào)式。（   ）

3、古希臘調(diào)式以六聲音階為基礎。（   ）

4、古希臘調(diào)式有八個，中古調(diào)式有十二個。（   ）

5、中古調(diào)式又稱教會調(diào)式。（   ）

6、中古調(diào)式有十種，古希臘調(diào)式有三種。（   ）

7、里拉琴的前身是基薩拉琴。（   ）

8、古希臘音樂常與詩歌、戲劇、舞蹈聯(lián)系在一起。（   ）

9、柏拉圖和亞里士多德都是古希臘音樂理論家。（   ）

10、古希臘記譜常采用紐姆譜記譜法。（   ）

11、塞基洛斯悼亡歌是歐洲保存下來的最早的樂譜。（   ）

12、《塞基洛斯悼亡歌》是古羅馬保存至今最完整的一部樂譜。（   ）

13、中世紀音樂指從公元476年到公元1476年間一千年的音樂歷程。（   ）

14、中世紀音樂以教會音樂為主。（   ）

15、中世紀時期羅馬教會的圣詠又叫格里高利圣詠。（   ）

16、格里高利圣詠因其音樂特點肅穆、樸實，又稱素歌。（   ）

17、中世紀時期僧侶音樂家圭多發(fā)明了字母譜和圭多手。（   ）

18、中世紀時期的法國僧侶音樂家圭多創(chuàng)造了六聲音階。（   ）

19、古藝術(shù)指以巴黎圣母院樂派，新藝術(shù)指圣瑪爾樂派。（   ）

20、古藝術(shù)指13世紀的歐洲音樂，新藝術(shù)指14世紀的歐洲音樂。（   ）

21、馬肖是中世紀時期意大利新藝術(shù)的代表人物。（   ）

22、中世紀時期法國新藝術(shù)的代表是蘭迪尼。（   ）

23、復調(diào)音樂是從格里高利圣詠發(fā)展而來的。（   ）

24、奧爾加農(nóng)聲部附加在圣詠聲部的上方，第斯康特聲部附加在圣詠聲部的下方。（   ）

25、奧爾加農(nóng)聲部與第斯康特聲部都附加在圣詠聲部的上方。（   ）

26、佩羅坦和萊奧南是中世紀時期圣瑪爾樂派的代表人物。（   ）

27、佩羅坦是第斯康特的最佳作者，萊奧南是奧爾加農(nóng)的最佳作者。（   ）

28、奧爾加農(nóng)與克勞蘇拉都用完整的素歌作為固定調(diào)。（   ）

29、中世紀教會音樂中包括聲樂和器樂。（   ）

30、與教會音樂不同，中世紀世俗音樂中器樂占主要地位。（   ）

31、戈利亞德是中世紀時期的一群流浪大學生，他們寫詩、唱歌，內(nèi)容多時關(guān)于女人、酒和諷刺。（   ）

32、流浪藝人又稱戎格勒。（   ）

33、流浪藝人和名歌手不僅是世俗音樂的表演者，還是創(chuàng)作者。（   ）

34、流浪藝人和名歌手不僅演唱和創(chuàng)作世俗音樂，還流浪四方表演雜技。（   ）

35、游吟詩人是中世紀時期法國世俗音樂家，同時還是詩人。（   ）

36、特羅巴多用奧克語演唱，特羅威爾用奧伊語演唱。（   ）

37、特羅巴多出現(xiàn)在法國的北方，特羅威爾出現(xiàn)在法國南方。（   ）

38、獅心王查理是特羅巴多，阿萊是特羅威爾。（   ）

39、中世紀時期的德國戀詩歌手常根據(jù)技能高低被分為各種等級。（   ）

40、德國戀詩歌手和名歌手都是從事各種手藝工作的詩人和音樂家。（   ）

41、扎克斯即是最后一個戀詩歌手，又是第一個名歌手。（   ）

42、德國的戀詩歌手和名歌手都曾被瓦格納寫入自己的歌劇中。（   ）

43、中世紀教會音樂與民間音樂各行其道，互不干擾。（   ）

44、中世紀時期世俗音樂的流傳主要依靠流浪藝人和法國與意大利的游吟詩人。（   ）

45、流浪藝人與德國名歌手都曾組成行會，促進了音樂的發(fā)展。（   ）

46、音樂上的文藝復興時期指從1430年到1600年間的音樂歷程。（   ）

47、音樂上的文藝復興時期指從1300年到1600年間的音樂歷程。（   ）

48、勃艮第樂派的作曲家以迪費和鄧斯泰布爾為首。（   ）

49、以三和弦為主體的創(chuàng)作風格是英國作曲家鄧斯泰布爾首創(chuàng)的。（   ）

50、勃艮第樂派又稱第二尼德蘭樂派。（   ）

51、佛蘭德樂派的代表人物是班舒瓦和拉索。（   ）

52、佛蘭德樂派將世俗音樂發(fā)展到了極至。（    ）

53、維拉爾特是威尼斯樂派的創(chuàng)始人，拉索是羅馬樂派的創(chuàng)始人。（   ）

54、威尼斯樂派與羅馬樂派是文藝復興后期出現(xiàn)的兩個樂派，尼德蘭樂派是文藝復興初期出現(xiàn)的樂派。（   ）

55、帕萊斯特里納風格指的是將世俗音樂創(chuàng)作特點運用到宗教音樂作品創(chuàng)作中的風格。（   ）

56、威尼斯風格指的是無伴奏合唱風格。（   ）

57、威尼斯樂派與羅馬樂派都以宏大的合唱風格聞名于世。（   ）

58、馬丁.路德是意大利宗教改革的領袖。（   ）

59、16世紀的德國宗教改革在音樂上的貢獻就是創(chuàng)造了眾贊歌。（   ）

60、《馬賽曲》是16世紀德國宗教改革活動中出現(xiàn)的一首著名的眾贊歌。（   ）

61、 歌劇誕生于巴洛克初期的意大利中部城市米蘭。（   ）
62、 歌劇誕生于16世紀初。（   ）

63、 意大利的“卡梅拉塔”社團促成了歌劇的誕生。（   ）

64、 歷史上第一部歌劇是《達夫尼》。（   ）

65、 巴洛克時期又稱為通奏低音時期。（   ）

66、 清唱劇、康塔塔與歌劇誕生于同一個國家。（   ）

67、 清唱劇與歌劇的不同表現(xiàn)在沒有化裝和布景。（   ）

68、 早期歌劇分為威尼斯歌劇樂派與羅馬歌劇樂派。（   ）

69、 威尼斯歌劇樂派的創(chuàng)始人威爾第。（   ）

70、蒙特威爾第首創(chuàng)激情風格的音樂。（   ）

71、蒙特威爾第的作品有《阿里安娜》和《奧菲歐》。（   ）

72、在威尼斯樂派的作曲家手中，詠嘆調(diào)逐漸與宣敘調(diào)分開。（   ）

73、那不勒斯歌劇是17世紀意大利歌劇的中心。（   ）

74、亞.斯卡拉蒂是那不勒斯歌劇樂派的奠基人。（   ）

75、亞.斯卡拉蒂的歌劇《光榮的勝利》是現(xiàn)存最早的一部那不勒斯喜歌劇。（   ）

76、亞.斯卡拉蒂僅創(chuàng)作過百余部歌劇作品，其他作品較少。（   ）

77、亞.斯卡拉蒂確立了返始詠嘆調(diào)的形式。（    ）

78、意大利正歌劇興起于18世紀。（   ）

79、意大利臺本作家梅塔斯塔西奧的作品是意大利正歌劇作曲家們首選的目標。（   ）

80、意大利正歌劇又叫那不勒斯歌劇。（   ）

81、意大利趣歌劇源于意大利正歌劇的幕間劇。（   ）

82、與正歌劇不同的是，意大利趣歌劇沒有對白。（   ）

83、趣歌劇論戰(zhàn)的雙方是法國與意大利。（   ）

84、第一部意大利趣歌劇是《女仆做夫人》，作者是佩爾格萊西。（   ）

85、法國喜歌劇興起于18世紀末葉。（   ）

86、法國喜歌劇的代表作是盧梭的《鄉(xiāng)村卜者》。（   ）

87、德國布萊西特編劇,魏爾作曲的《三分錢歌劇》是根據(jù)英國的佩普什作曲的《乞丐歌劇》而創(chuàng)作的。（    ）

88、英國最早的民謠歌劇是《乞丐歌劇》。（   ）

89、莫扎特的《后宮誘逃》屬于德國歌唱劇。（   ）

90、德國歌唱劇之父是魏塞。（   ）

91、德國歌唱劇分為柏林歌唱劇和維也納歌唱劇。（   ）

92、德國的維也納歌唱劇受意大利喜歌劇的影響較大。（   ）

93、德國的萊比錫歌唱劇是在法國喜歌劇和英國民謠歌劇的影響下形成的。（   ）

94、意大利作曲家卡里西米是清唱劇的主要作曲家，許茨則是歌劇的主要作曲家。（   ）

95、十七世紀的德國作曲家許茨是清唱劇的主要作曲家。（   ）

96、受難曲是清唱劇的一種。（   ）

97、受難樂是敘述耶穌門徒受難故事的清唱劇，歌詞選自《圣經(jīng)》的四福音書。（   ）

98、清唱劇《我們唯一的救主耶穌基督歡樂和勝利地復活的故事》是德國作曲家許茨的作品。（   ）

99、康塔塔與清唱劇起源于德國。（   ）

100、康塔塔與奏鳴曲分別是聲樂和器樂體裁的稱呼。（   ）

101、康塔塔分為宗教康塔塔和世俗康塔塔。（   ）

102、德國作曲家許茨首創(chuàng)眾贊歌康塔塔。（   ）

103、鋼琴是19世紀初出現(xiàn)的。（   ）

104、管風琴是管樂器。（   ）

105、克拉維科德是楔槌鍵琴，哈普西科德是羽管鍵琴。（   ）

106、羽管鍵琴就是用羽毛作的管風琴。（   ）

107、巴洛克時期的維奧爾琴族是現(xiàn)代提琴族樂器的前身。（   ）

108、電影《紅色小提琴》講述了一把小提琴的遭遇，劇中小提琴是以制作提琴聞名的意大利工匠制作的。（   ）

109、意大利制造提琴的三大家族是：阿馬蒂家族、瓜內(nèi)利家族和斯特拉迪瓦里家族。（   ）

110、巴洛克時期的琉特琴族是現(xiàn)代吉他的前身。（   ）

111、巴洛克樂隊中常用的打擊樂器是定音鼓。（   ）

112、雙簧管的前身是肖姆管，單簧管的前身是沙呂莫管。（   ）

113、巴洛克時期的博洛尼亞樂派為器樂體裁的發(fā)展作出了貢獻。（   ）

114、巴洛克時期的奏鳴曲分為教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲兩類。（   ）

115、巴洛克時期的教堂奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，室內(nèi)奏鳴曲是古典組曲的前身。（   ）

116、意大利博洛尼亞樂派的小提琴家和作曲家科雷利對三重奏鳴曲的發(fā)展起了決定性作用。（   ）

117、三重奏鳴曲是用通奏低音和兩把小提琴演奏的三聲部器樂曲。（    ）

118、德國小提琴創(chuàng)始人是比貝爾。（   ）

119、德國管風琴家?guī)扈�是鍵盤奏鳴曲的最早作者。（   ）

120、德國作曲家許茨創(chuàng)作的6首《圣經(jīng)奏鳴曲》是鍵盤奏鳴曲和標題音樂的先聲。（   ）

121、意大利作曲家多美尼科.斯卡拉蒂是亞歷山德羅.斯卡拉蒂的父親。（   ）

122、大協(xié)奏曲指的是獨奏樂器與樂隊的協(xié)奏。（   ）

123、意大利博洛尼亞樂派的代表作曲家托雷利奠定了小提琴協(xié)奏曲“快-慢-快”的三樂章形式。（   ）