素描基礎(chǔ)

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓(xùn)練。
　　素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計劃，對學(xué)習(xí)者進行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
　　素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的是為了不斷提高造型能力，準(zhǔn)確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達到此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。
　　要正確的科學(xué)的觀察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個完整的訓(xùn)練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。
　　要運用多種訓(xùn)練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓(xùn)練對培養(yǎng)寫實能力，深入準(zhǔn)確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓(xùn)練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。
　　要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。
　　 要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導(dǎo)，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。

平面構(gòu)成基礎(chǔ)
平面構(gòu)成的概念
　所謂構(gòu)成（包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成），是一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設(shè)計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學(xué)的概念。其中，立體構(gòu)成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構(gòu)成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。
　　平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關(guān)系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn)。
　　平面構(gòu)成的框架 一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編排，即是骨格�；�本形有“正”有“負”，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復(fù)疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格(即重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射等骨格)和非規(guī)律性骨格(即密集、對比等骨格)�；�本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構(gòu)成千變?nèi)f化的構(gòu)成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復(fù)、接觸、差疊等構(gòu)成的）。

平面構(gòu)成入門
　點的構(gòu)成形式
越小的形體越能給人以點的感覺
(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式     
(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺
(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感     
(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺
(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺    
(6)不規(guī)則點的視覺效果
線的構(gòu)成形式
線是點移動的軌跡
(1) 面化的線（等距的密集排列）     
(2)疏密變化的線（按不同距離排列）透
視空間的視覺效果
(3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果     
(4)錯覺化的線（將原來較為規(guī)范的線條
排列作一些切換變化）
(5)立體化的線     
（6）不規(guī)則的線   
　　　　　　　　　　　　
面的構(gòu)成形式
它體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果
(1) 幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果     
(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果
(3)徒手的面     
(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)
(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性     
(6)人造形的面，較為理性的人文特點 　　　　　　　　　　　　　

單形的構(gòu)成
(1) 幾何單形的相互構(gòu)成（以圓形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式，構(gòu)成不同形象特點的造型）
(2)分割所構(gòu)成的形體（訓(xùn)練設(shè)計者靈活的造型能力）
(3)重合所構(gòu)成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型）
(4)自然形單形的構(gòu)成 （把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現(xiàn)出來，應(yīng)用到構(gòu)成設(shè)計中去）

平面構(gòu)成的形式 （一）
1.平面構(gòu)成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）
2.重復(fù)構(gòu)成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內(nèi)重復(fù)排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）
－簡單重復(fù)構(gòu)成
－多元重復(fù)
3.近似構(gòu)成形式（有相似之處形體之間的構(gòu)成，寓“變化”于“統(tǒng)一”之中是近似構(gòu)成的特征，在設(shè)計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）
4.漸變構(gòu)成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關(guān)系進行漸次變化排列的構(gòu)成形式）
－形的大小、方向漸變
－形狀的漸變
－疏密的漸變
－虛實的漸變
－色彩的漸變

平面構(gòu)成的形式（二）
5.發(fā)射構(gòu)成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節(jié)奏感）
－一點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)
－多點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài)
－旋轉(zhuǎn)式發(fā)射格
6.空間構(gòu)成形式（利用透視學(xué)中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態(tài)）
－點的疏密形成的立體空間
－線的變化形成的立體空間
－重疊而形成的空間
－透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關(guān)系來進行表現(xiàn)的）
－矛盾空間的構(gòu)成（錯覺空間構(gòu)成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構(gòu)成的不合理空間，“反轉(zhuǎn)空間”是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一
7.特異構(gòu)成形式（在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進行小部分的變異，以突破某種較為規(guī)范的單調(diào)的構(gòu)成形式，特異構(gòu)成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）
8.分割構(gòu)成形式
－等形分割（形式較為嚴謹）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統(tǒng)一
－自由分割（特點靈活、自由）
9.肌理形態(tài)構(gòu)成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態(tài)，是各種物體性質(zhì)表面特
征），制作更多的肌理圖案：
滴色法　水色法　水墨法　吹色法　蠟色法　撕貼法
壓印法　干筆法　木紋法　葉脈法　拓印法　鹽與水色法

繪畫工具及使用

1 、用筆的要求
畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學(xué)者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。 “B” 代表鉛筆芯的軟硬度， “B” 前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H” 表示鉛筆芯的硬度， “H” 前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B 之間。 4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調(diào)子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。
2 、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以 8 開或 4 開為宜， 16 開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
3 、其他用具的要求
橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當(dāng)能擦出一些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍 5555 ），它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購買時應(yīng)盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現(xiàn)在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。
除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學(xué)習(xí)素描還要準(zhǔn)備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）

學(xué)習(xí)素描的注意事項

1 、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好（見圖 2 ）沒有畫架，畫板放在大腿上也可以（見圖 3 ）。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?3 倍到 5 倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。

圖 2  畫板放在畫架上

圖 3  畫板放在大腿上

2 、握筆方法
握筆的手要內(nèi)空而松，方法有兩種（見圖 3 ），上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調(diào)動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫好素描的關(guān)鍵。

圖 4  正確的握筆方法
3 、作業(yè)時間控制
通常一幅素描一般安排在 2-3 小時之間（啊，我沒那么多時間��？盡量吧），若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4 、作業(yè)目標(biāo)安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)。。。。。作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5 、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。

造型基本因素

1 、形體的點、線、面
  我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。
點 點表示位置，是形體塑造的標(biāo)記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的 基點 與 頂點 、 右點 、 左點 、 近點 和 遠點 ，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以 正面 、 側(cè)面 、 頂（底） 三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界線（面）、反光面 和 投影 組合而成。
  任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2 、比例與分割
  比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系
3 、特征與基本形
  物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
  從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4 、轉(zhuǎn)折與輪廓
  當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5 、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成
　　結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6 、透視與空間
  一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視
成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

成角透視
  幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7 、明暗與調(diào)子
  物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為 “ 三面五調(diào) ”
A ：三面  物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。
B ：五調(diào)  調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了 “ 反光 ” 。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。這就是我們常說的 “ 五大調(diào)子 ” 。當(dāng)然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

畫面構(gòu)成
    一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。
1 、形體組合與畫面切割
  同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（ 1 ）不同位置的組合，（ 2 ）不同質(zhì)的組合，（ 3 ）不同量的組合。
2 、角度確定與空間序列
  畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

  上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（ 1 ）框太長 （ 2 ）框太大 （ 3 ）框為宜
以上關(guān)于素描的基礎(chǔ)知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習(xí)中。這樣會使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
準(zhǔn)備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開始，就象達芬奇當(dāng)初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因為我們是 21 世紀(jì)的中國有為青年。 *——% ￥ # 誰又扔我雞蛋，自信也不行啊？
　　好了，學(xué)完一些枯燥但又不得不學(xué)的的基礎(chǔ)知識，我們開始實質(zhì)性的練習(xí)，不過不是畫 MM ，是畫線條，因為 MM 是由無數(shù)的線條組成的
1 、線的表現(xiàn)形式
  線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉�。�

（ 1 ）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現(xiàn) “ 硬口 ” ；
（ 2 ）線條排列整體有序，要緊密、均勻；
（ 3 ）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當(dāng)變化；
（ 4 ）根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感，可活潑使用線條。

線條練習(xí)

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

關(guān)于黃金分割

黃金分割是公元前六世紀(jì)古希臘數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過，被鋪子中那有節(jié)奏的叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)拇蜩F聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發(fā)現(xiàn)它們之間存在著一種十分和諧的關(guān)系�；氐郊依铮�畢達哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩段。怎樣分才最好呢？經(jīng)過反復(fù)比較，他最后確定1：0.618的比例截斷最優(yōu)美。后來，德國的美學(xué)家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規(guī)律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。無論什么物體、圖形，只要它各部分的關(guān)系都與這種分割法相符，這類物體、圖形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。中世紀(jì)意大利的數(shù)學(xué)家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經(jīng)接近0.618，其中少數(shù)人的比值等于0.618的被稱為：標(biāo)準(zhǔn)美人“。因此，藝術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)人體時，都以黃金律為標(biāo)準(zhǔn)進行創(chuàng)作。如古希臘神話中的太陽神中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型，完全與黃金律相符。作為建筑藝術(shù)，也遵循著這一規(guī)律。文藝復(fù)興時的西方藝術(shù)家長藝術(shù)理論家把黃金分割律作為藝術(shù)建筑必須產(chǎn)物的規(guī)律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，就是根據(jù)黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。0.618在數(shù)學(xué)中叫黃金比值，又稱黃金數(shù)。這是意大利著名畫家達.芬奇給它的美稱。歐洲中世紀(jì)的物理學(xué)家和天文學(xué)家開普勒（J．Kepler1571—1630），曾經(jīng)說過：“幾何學(xué)里有二個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理（我們稱為“商高定理”）；另外一個就是黃金分割。前面那個可以比著金礦，而后面那一個可以比著珍貴的鉆石礦。”
　　后來古希臘美學(xué)家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數(shù)字的比例關(guān)系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數(shù)值比為1.618 : 1或1 : 0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學(xué)價值。法布蘭斯在13世紀(jì)寫了一本書，關(guān)于一些奇異數(shù)字的組合。這些奇異數(shù)字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一個數(shù)字都是前面兩數(shù)字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此類推。有人說這些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字息息相關(guān)。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘數(shù)字的任何兩個連續(xù)比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。
　　另外，一個金字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線（Diagonal）的０．６１８。還有，底部四個邊的總數(shù)是36524．22寸，這個數(shù)字等于光年的一百倍！這組數(shù)字十分有趣，0．618的倒數(shù)是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究過向日葵，發(fā)現(xiàn)向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。
神秘？不錯，這組數(shù)字就叫做神秘數(shù)字。而0．618，1．618就叫做黃金分割率（Golden Section）。