賀卡是人們在喜慶節(jié)日里為相互祝賀、聯(lián)絡(luò)感情而贈送的一種精美卡片。是具有欣賞和使用價值的裝飾藝術(shù)品。
85、內(nèi)容與形式
在美術(shù)中指構(gòu)成作品的兩個要素，內(nèi)容是構(gòu)成藝術(shù)形象的客觀因素和主觀因素的總和；形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者相互依存，密不可分。
86、形式美
指客觀事物和目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規(guī)律創(chuàng)造出來的結(jié)構(gòu)形式。
87、對比
在造型的各種因素（線型、體量、空間、質(zhì)地、色彩）中，把同一因素中不同差別程度的部分組織在一起，產(chǎn)生對照和比較，稱其為對比。
88、和諧
事物和現(xiàn)象的各方面互相調(diào)和和協(xié)調(diào)一致，多樣變化中的統(tǒng)一。
89、比例
造型各部分之間的尺寸關(guān)系。部分與部分之間、部分與整體之間、整體的縱向與橫向之間等互相之間尺寸數(shù)量間的變化對照，都存在著比例。
90、對稱
一個軸線兩側(cè)的形狀以等量、等形、等距、反向的條件互相對應(yīng)而存在的方式，這是最直觀、最單純、最典型的對稱。
91、均衡
指布局上的等量不等形的平衡。有兩種平衡方式：對稱平衡與不對稱平衡。
92、節(jié)奏
把運動中的強弱變化規(guī)律地組合起來加以反復(fù)便現(xiàn)成節(jié)奏。有規(guī)律的反復(fù)是現(xiàn)成節(jié)奏感的基本條件之一。
93、韻律
造型中潛在的感染力和表現(xiàn)力，屬于形式美感中深一層的現(xiàn)象，更多著重于一定情感、氣象或韻味的表現(xiàn)。
94、繪畫
繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等手段，在平面上創(chuàng)造圖像，反映現(xiàn)實和表達(dá)審美感受、思想感情的藝術(shù)。
95、寫意畫
是指運筆粗放的畫法，通過簡練概括的筆墨，不拘泥于形似，著重描繪物象意態(tài)神韻和抒發(fā)藝術(shù)家胸襟的中國畫。
96、青綠山水
青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠。用這種顏料作為主色的山水畫，稱做“青綠山水”。其中又分大青綠、小青綠。前者多勾勒，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上略施青綠二色。
97、淺絳山水
在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上，敷色以赭石為主色的淡彩山水畫。元代著名畫家黃公望、王蒙等喜歡作這種山水畫。
98、沒骨山水
“沒骨”是中國畫技法的名稱，指不用墨線勾勒，直接以彩色描繪物象。
99、“外師造化，中得心源”
唐代山水畫家張璪的名言�！霸旎笔侵缸匀�，“心源”指心靈感受�！巴鈳熢旎械眯脑础钡拇笠馐�，山水畫創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家內(nèi)心的感受。它正確地指出了中國古代山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)的影響。
100、王維
唐代著名詩人、畫家，字摩詰，人稱王右丞。崇信佛教，性喜山水。北宋蘇軾稱贊他詩中有畫，畫中有詩。明代畫家董其昌推王維為山水畫“南宗”之祖。《雪溪圖》是代表作。
101、李思訓(xùn)
唐代著名山水畫家。世稱“大李將軍”。擅畫山水樹石，他的山水畫風(fēng)為后代畫青綠山水者所取法，有相當(dāng)大的影響�！督珮情w圖》相傳是李思訓(xùn)的作品。
102、南北宗
是明代書畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展。他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，即將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。他自詡為南宗正派。這種崇南貶北的觀點帶有濃厚的宗派門戶的偏見，對明末清初以來繪畫界有頗大的影響。
103、側(cè)鋒
筆管傾斜，行筆時，筆尖在筆道的一邊。側(cè)鋒富有變化。
104、沒骨花鳥畫
我國傳統(tǒng)花鳥畫中的一種畫法，它直接用顏色畫成花葉，而沒有“筆骨”（即用墨線勾勒的輪廓）。這種畫法始于五代，又稱“沒骨畫法”。
105、白描
白描，是以線為造型手段，舍棄光、色，完全依靠線條本身的長短、干濕、濃淡、方圓等形態(tài)，和線條疏密、聚散排列形成的不同的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)物象的形體、神韻。
106、工筆淡彩
畫面以植物質(zhì)顏料（透明水色）來表現(xiàn)畫面的主要部分，雖然在一些必要的地方也用一些礦物質(zhì)顏料，但整個畫面仍保持清新、淡雅的格調(diào)。
107、工筆重彩
畫面以礦物質(zhì)顏料（石色）來表現(xiàn)主要部分，顏色濃重、艷麗、渾厚。當(dāng)然畫面中也用淡彩打底色，所以二者也使分不開的。
108、結(jié)構(gòu)素描
是主要以線的形式突出表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，省去對象表面的光影和顏色的深淺變化。
109、調(diào)子素描
即明暗畫法的素描，是以光照物體上形成的明暗色調(diào)為表現(xiàn)媒介，用不同色調(diào)塊面塑造形體的素描。
110、立體感
表現(xiàn)物體高、寬、深三度空間的體積效果，亦稱體積感。
111、空間感
人對物體空間位置、遠(yuǎn)近層次和距離的感覺。
112、圓雕
是不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》
113、浮雕
是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，按照表面形象凸起的厚度又分為高浮雕和淺浮雕。
114、透雕
是在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空背景部分，有重視一面效果的單面雕也有兩面都雕出完美效果的雙面雕，多用于裝飾園林、墻壁、室內(nèi)格擋等。
115、宗教雕塑
是以宗教教義、故事、人物、傳說為題材的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術(shù)成就最高。
116、漆器
用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具和工藝品等一般稱為漆器。
117、剔紅
在層層堆起的平面漆胎上剔刻出所需要的紋樣的漆器工藝，由于這種技法大多用鮮明的紅漆，故稱剔紅。
118、包裝
是指設(shè)計并生產(chǎn)容器或者包裹物的一系列活動。
119、裝置藝術(shù)
選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標(biāo)題下，呈現(xiàn)出新的形象。
120、吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。
121、標(biāo)志
是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達(dá)意義、情感和指令行動等作用。
122、浮世繪
浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起
的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，是典型的花街柳巷藝術(shù)。
123、抽象表現(xiàn)主義
又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派
124、輪廓線
描述前過或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
125、平衡
在設(shè)計或繪畫裡，各項元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。
126、線影
平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
127、立體表現(xiàn)法
控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
128、肖像畫
人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
129、成角透視
如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。
130、暈染
也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。
131、接染
用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。
132、插圖
又名“插畫”，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。
133、空氣透視法
空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠(yuǎn)虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
134、具象藝術(shù):
指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)
135、成角透視
成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視，景物的縱深因為與視中線不平行而向主點兩側(cè)的余點消失。
136、動態(tài)線
動態(tài)線是指人體由于動向線與形體轉(zhuǎn)折的變化,帶來的形體外在形態(tài)外緣上的變化
137、農(nóng)民畫
農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。