第一部分。（20分）公共知識題。
第二部分。（80分）專業(yè)知識。
包括 一、（選擇題）
二、（判斷題）
三、（名詞解釋）
——（1）、壁畫
（2）、速寫
（3）、工藝美術(shù)
（4）、什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)
（5）、談?wù)勀銓寺髁x的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格的認識
四、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價）任選一題.
——（1）、米勒的《拾穗者》
（2）、籍里柯的《梅杜薩之筏》
選擇題、判斷題就忘記了，是在是太多了。
三/名詞解釋；
壁畫——繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
速寫——以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
工藝美術(shù)——工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
什么是基本的美術(shù)素養(yǎng)——基本的美術(shù)素養(yǎng)包括對美術(shù)的內(nèi)容和縣享有基本的了解；對美術(shù)的創(chuàng)作方法與過程有基本的了解；對美術(shù)在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術(shù)知識與技能的掌握，還應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能做出積極地反應(yīng)；能自覺而大膽的運用美術(shù)的美才和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術(shù)化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨得的審美趣味。
談?wù)勀銓寺髁x的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格的認識——歐洲浪漫主義運動始于十八世紀末社會發(fā)生劇變之時,它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制,是一個風(fēng)格多樣的運動,但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調(diào)的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關(guān)注。
法國的浪漫主義藝術(shù)興起于19世紀20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹響了浪漫主義的號角,他將人類復(fù)雜的情感在生命交替的剎那間表現(xiàn)得那樣充分和富于悲劇力量,畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發(fā),是以往的繪畫中不曾有過的。 被譽為"浪漫主義獅子"的德拉克洛瓦,是一個情感豐富、知識廣博、有多方面才能的人。轟動一時的《希阿島的屠殺》,以其錯雜宏偉的構(gòu)圖、熱烈燦爛的色彩、闊大有力的筆觸,成為法國浪漫主義的勝利宣言。德拉克洛瓦認為"幻想是藝術(shù)家的第一個優(yōu)點",因此他在創(chuàng)作時的熱情常常是夸大的,浪漫的氣質(zhì)十分突出。他一生都在努力尋找科學(xué)的色彩法則,是一個色彩的革新者。他那些具有東方情調(diào)的 猶如色彩交響樂般的作品,終于將繪畫從對雕塑的模仿中解放出來。
西班牙畫家戈雅,可稱作是歐洲浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)。戰(zhàn)爭和革命的震蕩使他擺脫了與羅可可傳統(tǒng)的聯(lián)系而創(chuàng)造出一種屬于浪漫主義的技巧。在《1808年5月3日 槍殺》中,他戲劇性地運用明暗與色彩,抗議戰(zhàn)爭給人類帶來的恐怖和災(zāi)難。他晚 年壁畫所描繪的悲劇和夢幻世界,沒有形、沒有色也沒有美,丑陋扭曲的形象卻充 滿生命力,完全扎根于無意識的心靈深處。美術(shù)史家們認為："現(xiàn)代藝術(shù)是隨著戈 雅摒棄了美和令人喜悅的東西后開始的。"
德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現(xiàn)在風(fēng)景畫上,代表畫家是弗里德里希。他作品中的景物常常是蒼茫的群山、荒涼的海岸、修道院的廢墟,在日出、日落或月光下顯得神秘而深邃。
19世紀末到20世紀初,許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅",這些具有濃郁東方情調(diào)的作品,成了當(dāng)時歐洲畫家脫離古典主義規(guī)范的重要體現(xiàn),在美術(shù)史上構(gòu)成了一種頗耐人尋味的"東方主義"現(xiàn)象。
事實上,19世紀的浪漫主義是一種復(fù)雜的文化現(xiàn)象。那些對難以實現(xiàn)的理想世界的熱烈渴望,那些對靈魂呼喚的未知世界的神秘向往,幻化為歐洲文明中的一支極為統(tǒng)一的力量,它"不可逆轉(zhuǎn)地確立了現(xiàn)代思想的一些基本觀點,并且決定了浪漫主義現(xiàn)象的豐富多彩。"
四、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價）任選一題.
——（1）、米勒的《拾穗者》
（2）、籍里柯的《梅杜薩之筏》
（1）、米勒的《拾穗者》——
（1）1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。
（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。
（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡。
（2）、籍里柯的《梅杜薩之筏》——
（1）法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對現(xiàn)實進行影射和抨擊。
（2）取材于當(dāng)時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。
（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間�？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。
（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。